Introdução: Arte Contemporânea
Não há um consenso entre os autores sobre o início do período contemporâneo na arte.1 Neste artigo considera-se que a arte contemporânea, em seus estilos, escolas e movimentos, tenha surgido por volta da segunda metade do século XX, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial, como ação de ruptura com a arte moderna.
Não há um consenso entre os autores sobre o início do período contemporâneo na arte.1 Neste artigo considera-se que a arte contemporânea, em seus estilos, escolas e movimentos, tenha surgido por volta da segunda metade do século XX, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial, como ação de ruptura com a arte moderna.
Depois da guerra os artistas mostraram-se voltados às
verdades do inconsciente e interessados pela reconstrução da sociedade. Sobrepôs-se
aos costumes, a necessidade da produção em massa. Quando surgia um movimento na
arte, este revelava-se por meio das variadas linguagens,
através da constante experimentação de novas técnicas.3
A arte contemporânea se mostrou mais
evidente na década de 60,
período que muitos estudos consideram o início do seu estado de plenitude. A
efervescência cultural da década começou a questionar a sociedade do
pós-guerra, rebelando-se contra o estilo de vida difundido no cinema, na moda, na televisão e na literatura.
Além disso, os avanços tecnológicos
foram convulsivamente impulsionados pela corrida espacial e, como mostra dessa influência, as
formas dos objetos tornam-se, quase subitamente, aerodinâmicas, alusivas ao
espaço, com forte recorrência ao brilho do vinil.
A ciência e
a tecnologia abriram caminho à percepção das
pessoas, de que a arte feita por outros, poderia estar a traduzir as suas
próprias vidas.
A consciência ecológica e o reaproveitamento de materiais são temas recorrentes, que se
popularizaram no final do século XX. Em
paralelo, a revolução digital e a consequente globalização, por meio da internet, formam o período mais recente da contemporaneidade.
Entre os movimentos mais célebres estão: Minimalismo, Arte conceitual, Body art, Instalação, Hiperrealismo, Videoarte, Happening, Arte povera,Transvanguarda, Internet art, Arte urbana, Grafiti entre outros.
Minimalismo:
A palavra minimalismo se refere a uma série de movimentos artísticos, culturais e científicos que percorreram diversos momentos do século XX e preocuparam-se em fazer uso de poucos elementos fundamentais como base de expressão. Os movimentos minimalistas tiveram grande influência nas artes visuais, no design, na música e na própria tecnologia
Arte Conceitual:
A Arte Conceptual foi iniciada nos anos 60 do seculo XX (1965); prevaleceu pela década de 70 o que implicou uma remodelação dos processos criativos e expressivos.
Nesta arte valoriza-se mais a ideia da obra do que o produto acabado, sendo que às vezes este (produto) nem mesmo precisa de existir.
Body Art:
A Body Art (do inglês, arte do corpo) está associada à arte conceitual e ao minimalismo. É uma manifestação das artes visuais onde o corpo do artista é utilizado como suporte ou meio de expressão.
Hiperrealismo:
Hiperrealismo é um gênero de pintura e escultura que tem um efeito semelhante ao da fotografia de alta resolução. O hiperrealismo é uma evolução do fotorrealismo, e o termo foi usado para designar um movimento artístico que nasceu nos Estados Unidos e na Europa em torno de 2000
Videoarte:
A videoarte, ou vídeo arte é uma forma de expressão artística que utiliza a tecnologia do Video em artes visuais. Desde dos anos 1960, a videoarte está associada a correntes de vanguarda.
Happening:
O happening (traduzido do inglês, "acontecimento"1 ) é uma forma de expressão das artes visuais que, de certa maneira, apresenta características das artes cênicas. Neste tipo de obra, quase sempre planejada, incorpora-se algum elemento de espontaneidade ou improvisação, que nunca se repete da mesma maneira a cada nova apresentação.
Internet Art:
Internet art é a designação de um movimento global de arte contemporânea a qual é produzida "para" e "pela" internet. Depois que a rede mundial de computadores deixou de ser de uso exclusivo dos cientistas e militares, os artistas do ocidente até os ex-comunistas do leste europeu tornaram-se seus primeiros participantes. O centro de produção de multimídia Ljumila, na Eslovênia, criado pelo "Open Society Institute", de George Soros, inovou ao utilizar sites de artistas na educação.
Arte Urbana, urbanografia ou street art é a expressão que se refere a manifestações artísticas desenvolvidas no espaço público, distinguindo-se da manifestações de caráter institucional ou empresarial, bem como do mero vandalismo.
Vestuário 60/70/80
Fotos do Projeto Arte Educação:
HAHAHAHAHAHA
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